起风了，要好好活下去。
当理想中的美好最后化为伤人的利器，你将如何抉择，当幸福的爱恋，注定始于悲剧，你又是否会放弃，这就是《起风了》。
不同于宫崎骏以往作品采取唯美的手法，描绘一幕幕童年的画卷，本片则以纪实为突出特点，描绘当时二战之际日本社会的动荡不安，青年人满怀抱负想以赤诚之心去报效国家的愿景。
影片开始于大正年间，那个时代，西方先进文化冲击与东方文明的含蓄融合，新老思想在此交汇诞生，这是一个最为糟糕的年代，因为未来是无数的硝烟，是不知道前往何方的不确定，那也是最好的年代，新的技术新的理念等待你去学习传播，等待着整个国家重新焕发不一样的光彩。
二郎就是在这个背景中成长出来的少年，年少时候渴望蓝天，希望能够为自己国家造出最为先进的飞机，无数知识的积累，最终成就了他自己。
战争所带来的必将是生灵涂炭，没有谁能够逃离这场战争圈，唯一能够做的大概就是让自己国家强大起来，从被欺凌者的地位站起来。
为了最先进的技术，最尖端的人才，日本宁愿人民忍饥挨饿也将技工送去学习技术。
这与当年我国的国情又何其相似，外边的是远超于本国二十到三十年的技术，而里面的是战争导致动荡不安的国家，贫穷，落后，从来都并不可怕，可怕的封闭自守，可怕的是不去接受外来事物。
影片的大环境背景之于东方国家其实是相似的，不过是不同的抉择形成了今日不同的国家体。
爱情在最混乱的年代会开出最为艳丽的花，仿佛命运的安排，二郎遇到了菜穗子，两人心灵共鸣，是最为亲密的爱人。
恶意往往是还未开始就已经能够窥探，身负那个年代最为恐怖的病，肺结核，菜穗子注定要面临死亡的悲剧。那段幸福的时光，是两人最美好的记忆，而在灯下二郎的奋笔疾书，无数次实验数据的反复书写，注定了当他成功之时，也未曾能够再次看自己爱人一面。
这样的爱情，悲剧中透漏着美好，是那个时代较为普遍性的存在，当个人的爱情碰撞到国家的命运，总有一方要被舍弃，被忽视，处于弱势。生平所知青年才俊，也许背后都有个最爱的人，只因心中所念的家国，才背井离乡多年，终日为胜利的号角而奋斗。
零式的诞生，成为了那个时代最为著名的兵器，后半段剧情由最初的家国情怀走向当理想中的武器被用于伤害他人，那是否应该发明和创造。
这一问题，其实自核理论提出之际，就被争议多端。最初所有武器的诞生，都是满怀着发明人的美好愿景，他们期待能够将自己的成果应用到实际，给整个国家带来光明的未来，可理想只是理想，现实反馈的是飞机带着炸弹飞向彼岸，造成的是满地的残骸，无数死伤的人们，生命也随着武器的诞生而逝去。
我们无法完全抨击发明者的过错，因为一切罪恶最初也许只是那赤诚的善意，这对于有些人也许只是年少的理想最终得到实现，但我们也无法忽视战争所带来的伤害。
这种痛苦的痕迹，在今日，在那些老人心中，仍旧是赤裸裸的创伤，无法被抚平，一直存在着。起风了，战争到来，人们能够做的不过是活下去罢了，愿未来风所经过的地方，都是和平安宁之处。
那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。
“风”成了贯穿整部电影最为重要的元素，它一面成为男主二郎梦的载体，而另一面则成为了电影中二郎与女主菜穗子爱的宿命，电影中是“风”让二郎与菜穗子在火车上相遇，又是风让两人在旅馆中相知，而最后菜穗子的故去化作的也是风。
这部作品在诠释着战争年代对梦执着的同时，更展现着一种宫崎骏电影中爱的温柔魅力。
纵有疾风起，人生不言弃。
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这个问题由小三昧替你回答！
《起风了》曾是我第一部看到哭的动画，最近频繁与“风”纠缠，所以又把动画和文字重新过了一遍。
早有人说过，梦想是一种诅咒，诅咒那些自己都活得一般却一心希望世界更美好的人。然而总是有人不知死活，前仆后继。你看，起风了。
掘越二郎一心想设计理想的飞机，那个屋顶上放飞的如白色天鹅般的飞机就是他的梦想。
为了这个梦想，他不惜一切代价，甚至辜负了美好的女主，还是“冷静”的追求梦想，终于研制成功，最后站在原野上，送别成群的
。
有朋友说，这是一个励志的故事。男主如白色天鹅般纯净的飞机梦想最后却变成了印着大日本帝国图案的零式战斗机，这并不是梦想的实现，而是梦想的扭曲，屈服于现实意志的失败。
影片多次突出男主和女主之间深厚的感情，同时也刻意表现了男主对女主的辜负，让人顿生奇怪。好多朋友一直不理解男主为了“飞机”疏于照顾女主的行为，但如果“飞机”所代表的不仅仅是飞机，而是站在全人类的高度上追求的梦想时，恐怕就不能再说男主是“自私”的了。
这是梦想的代价，因为“飞机是一个受到诅咒的美梦。”
人类历史的长河中，每个时代总会有那么一些人，自己过的很一般，却心系天下，一心希望世界更美好。但凡是这样的人，他们的理想都是一个“被诅咒的美梦”。
这样说并不是一个悲观的论调，因为它和普通的个人理想或成功并不是一个层级的概念。一旦一个人的目标上升到了“改变世界”的高度，定是需要常人无法想象的时间和努力、优势于一般人的天分和悟性、包容天下的远见和胸怀、百转千回的痛苦和迷茫，方才有可能去接近、去实现，否则就很难谈的上改变世界。他们可能迎来光明，也可能永远迷失于黑暗，他们可能会得到很多，但绝大多数会牺牲更多。这就是对他们的宿命，也是他们所背负的“诅咒”。
他们也有厮守终身的向往，他们也想成为一个正常的人，只是从他们发现潜藏在自己深处的天赋开始，某种使命感一旦觉醒，他们的正常的生活注定会被改变，因为他们把自己献给了全人类。
“亲爱的，一定要活下去。” 这是结尾崛越二郎的幻想中菜惠子对他说的最后一句话，代表着菜惠子对他的原谅和理解，代表着他的自我救赎，他所有的愧疚、痛苦和挣扎。
“飞机是一个受到诅咒的美梦。” 除却承受“诅咒”，还需要面对“美梦”。虽然我不愿妄加揣测大师的想法，但是作为宫崎骏的最后一作，与其说宫老爷子是简单的想表现追求理想的“不疯魔，不成活”，我更愿意相信“起风了”是对梦想的质疑和探讨。因为宫老爷子的理想也许不只是动画片，而是用动画片来改变世界。他毕生的热情和精力都铺在了动画片上，并将动画片推到一个前所未有的高度，这个高度，早在《龙猫》《天空之城》后就享誉全球，《千与千寻》更是达到空前绝后，宫老爷子依然安安心心的用1000天去做一部动画，像一个慈祥又忧虑的老者一样不断地在动画的主要内容之外悄悄告诉我们人与大自然的关系以及控诉战争倡导和平。遗憾的是，人类对自然的开发仍然没有节制，而战争从未远离我们的视线，更讽刺的是，在宫老爷子深爱的故土上，日本右翼势力愈发招摇了……
仿佛看到了一个头发花白的老人，在耄耋之年回顾自己的一生，却发现付出了毕生的心血仍丝毫未能改变世界，， 我哭了，为宫崎骏，也为每一个为了伟大理想而追求一生的人。当一个人用尽一生的时间为了一个美好目标拼尽全力，却在头发花白的时候发现这个目标成为了一个“美梦”……
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